​ ​ 'JAZZ' 카테고리의 글 목록 (2 Page)
본문 바로가기

JAZZ

코다이의 음악 교육법 코다이의 음악 교육법 1.코다이(Zoltan Kodaly) 헝가리 출신 음악가로 작곡가, 연주가, 민족음악학자이며 음악교육가로 활동하였습니다. 그는 1930년대에 유아부터 성인에 이르기까지 총체적 개념의음악교육(comprehensive system of music education)을 발전시키기 위해서 일하였습니다. 1950년에는 자신의 출생지인 헝가리의 Kecskemet에 음악학교를 설립하였고 이후 10년간 코다이의 음악교육은 유치원부터 대학교육까지 적용되도록 퍼져나가며 발전하였습니다. 2. 코다이의 음악교육 철학 고대 그리스인들은 음악을 학습의 중심 중 하나로 생각하였고 음악은 교육 커리큘럼의 핵심이라고 주장하였습니다. 몸은 음악을 만드는 가장 좋은 도구로써 목소리로 노래하고, 몸을 이용해 소리를 내.. 더보기
달크로즈의 음악교육 달크로즈의 음악교육 1. 달크로즈(Emile Jaques - Dalcroze) 스위스의 음악가이자 교육자로서 선천적으로 타고난 음악성을 깨우고, 리듬 활동, 청음, 즉흥연주를 통해 음악성을 개발시키는 방법을 창안한 인물입니다. 교수로 재직하며 많은 학생들을 가르쳐 왔지만 연주기량은 상당한 수준에 이르나, 음악을 이해하지 못한 채 기능적으로만 연주하며 음악을 느끼고 표현하는 능력이 부족하다는 것을 발견하였고 이에 대한 해결책윽으로 리듬활동에 관한 시스템과 교육법을 발전시키기 시작하였습니다. 신체의 감각기관을 통하여 음악적 생각과 느낌을 표현할 것을 강조하였고, 이를 위하여 몸 자체를 훈련해야 한다고 생각하였습니다. 달크로즈는 보이지 않는 소리(Invisible Sound)를 보이는 소리(Visible So.. 더보기
현대 음악교육 철학, 리머와 엘리엇 현대 음악교육 철학, 리머와 엘리엇 1. 리머의 음악교육 이론 리머는 음악교육은 미학에 대한 이해가 음악교육 체계의 기초가 된다고 말하였습니다. 예술적 경험은 예술작품 속에 내재되어 표현하며 지각하고 이에 대하여 반응하는 과정을 통해 이루어진다고 보았습니다. 이러한 심미적 행동이 일어나기 위해서는 음악 표현에 대한 지각이 우선되어야 한다고 강조하였습니다. 리머에 의하면 이러한 심미적 경험은 인간이 다른 방법으로는 맛볼 수 없는 특별한 경험을 제공하며, 이러한 경험은 인간의 삶의 질을 향상시켜 주기에 중요하다고 하였습니다. 음악에서 '감상행위'는 수동적 과정이 아니라 매우 적극적인 참여행위임을 강조하였는데요. 감상자는 작품 속 작곡가나 연주자의 주관성을 공유할 뿐만 아니라 예술작품의 열려있는 의미를 탐색하.. 더보기
20세기 서양 음악교육의 과정 20세기 서양 음악교육의 과정 20세기 초 유럽사회는 페스탈로치의 교육이념을 보다 나은 음악교육으로 발전시키기 위한 개혁작업을 목표로 하였습니다. 음악교육에서 철학, 교육과정의 발달, 음악교수법의 발달 등으로 음악교육적 사고와 다양성이 확대되면서 새로운 변화를 맞이하게 되었습니다. 20세기 중기부터는 초기의 가창위주이 암악교육에서 벗어나서 교육과정이 보다 강화되면서 질적 성장을 이루게 됩니다. 교육철학, 교육과정의 체계, 교수내용 및 방법 등에서 많은 발전을 이루었으며, 독일의 오르프(Orff), 스위스의 달크로즈(Darlcroze), 헝가리의 코다이(Kodaly) 등 여러 음악교육가들의 활동에 의해서 음악교육철학과 방법론 등 실제적 측면에서많은 발전을 이루게 됩니다. '20세기 미국의 음악교육' 성악교.. 더보기
19세기의 서양 음악교육 19세기의 서양 음악교육 고대 그리스 시대의 전통적 음악교육부터 수 세기를 걸쳐서 많은 시행착오와 사례를 바탕으로 현대의 음악교육이 각 국에서 공공교육으로 인정받으며 다양한 음악수업이 진행중입니다. 이번시간에는 19세기 근현대 음악교육의 중요한 변천과정을 살펴보려고 합니다. 1. 유럽의 음악교육 19세기 중반까지 적용하였던 음악교육철학은 페스탈로치로부터 온 것이미ㅕ, 그의 가창학습 방법을 그대로 적용하였습니다. 19세기 후기부터는 이전 시대까지 음악교육이 종교적, 정치적 이념의 수단으로 사용되던 것으로부터 탈피하여 음악교육과 예술의 필요성을 인식하기 시작하였고, 음악교수법 발전에 관하여 논의되며 여러 노력들이 시도 되었습니다. 19세기 유럽 음악교육의 목적은 성악지도와 성악교사 양성이 주된 목적이였으며,.. 더보기
음악교육은 왜 필요할까? 음악교육은 왜 필요할까? 학교 정규 교육과목에는 미술, 체육을 포함하여 음악교육이 있어왔습니다. 하지만 중요하지 않은 과목으로 취급되면서 필요성에 대해서 의문을 제시하는 학생들도 많이 있는데요. 저 또한 학창시절에는 그 중 하나 였습니다. 하지만 음악교육의 필요성을 인지한 후에는 조금 다른 시각으로 음악교육의 본질과 당위성에 대하여 생각할 수 있을 것입니다. 음악가들과 일반시민들의 인식이 변화해야 학교에서 음악교육의 당위성이 인정될 수 있으며 음악교육을 지속적으로발전시켜 나아가게 되지만 당위성의 근거가 타당하지 않으면 음악교육이 학교교육에 포함되어야 할 이유가 없기 때문입니다. 1. 인간본성과 음악 인간은 초기부터 본능적으로 주변의 사물로 다른 소리를 내며 신체부위를 두드리며 음악활동을 하였고, 인류사회.. 더보기
문화예술교육의 필요성 문화예술교육의 필요성 현대인들의 여가시간이 늘어나면서 과거와는 다른 삶의 질을 향상시키고 싶은 욕구와 그 형태를 바꾸려하고 있습니다. 주 5일제와 같은 균형적인 일과 휴식, 고령화 현상으로 여가시간이 늘어남에 따라서 문화예술에 대한 관심도가 높아지며 그 중요도도 부각되고 있습니다. 각 문화예술분야의 전문인력들은 늘어나는 수요에 발 맞춰 문화예술교육의 필요성을 인지하고 배울 수 있는 시간이 되었으면 좋겠습니다. 1. 문화예술교육의 생성 배경 문화예술분야의 활성화와 국가의 문화역량을 강화하기 위하여 문화예술교육이 생성되어 발전하게 됩니다. 과거의 한국 사회에서의 예술활동은 서구의 고급예술의 테두리 안에 속해 있었습니다. 또한 이러한 이미지는 사회의 특정 계층만이 누릴 수 있는 것으로 인식되었습니다. 하지만 .. 더보기
월드뮤직, 자메이카 음악 스카와 레게 월드뮤직, 자메이카 음악 스카와 레게 1. 스카(Ska) 1950년대 자메이카(Jamaica)에서 생겨난 음악으로써 록스테디(Rocksteady)와 레게(Reggae)의 영향을 끼친 음악이며 캐리비안 음악 멘토(Mento), 칼립소(Calypso)와 미국의 재즈, 리듬앤블루스가 혼합되어 형성된 음악장르입니다. 일반적인 악기 구성은 드럼, 피아노, 일렉 기타 ,일렉 베이스 기타, 일렉트릭 오르간, 브라스(트럼펫, 트럼본, 색소폰)이 주로 사용되며 워킹 베이스(Walking Bass Line)와 오프 비트(Off Beat) 리듬 액센트가 가장 큰 음악적 특징입니다. 1960년대 초에는 자메이카의 우세한 음악 장르가 되었고, 영국에서도 많은 인기를 얻었습니다. 스카의 하위 장르로는 스카 재즈(Ska Jazz).. 더보기

티스토리툴바