분류 전체보기 썸네일형 리스트형 아트 블래키와 하드밥 아트 블래키와 하드밥(Art Blakey & Hard Bop) 하드밥은 1950년대에 나타난 음악으로 비밥에서 발전된 형태의 음악입니다. 1955년부터 1965년 경에 우세했던 음악이며 비밥과 리듬앤 블루스를 들으며 자란 미국계 흑인 음악가들에 의해 만들어진 음악이였습니다. Soul Jazz라고 불리기도 하며 드러머 아트 블레키와 피아니스트 호레이스 실버가 이끈 Jazz Messangers로 부터 하드밥이라는 명칭이 유래되며 재즈의 새로운 스타일로 자리잡게 됩니다. 1. 아트 블래키(Art Blakey) 1919년 펜실베이나주 피츠버그에서 태어났으며 미혼모였던 어머니 마리 로디커(MArie ROddicker)는 아트 블래키를 출산하면서 생을 마감하였습니다. 이후 대리모인 애니 퍼론(Annie Peron).. 더보기 찰리 파커와 비밥 스타일 찰리 파커와 비밥 스타일 1940년대에는 재즈의 새로운 스타일 비밥(Bebop)이 탄생하게 되는데요. 스윙시대의 음악은 대중과 춤을 위한 음악이었다면 비밥은 음악가를 위한 음악이였습니다. 비밥의 주요 특징은 빠른 템포, 복잡한 코드 진행, 빠른 코드의 변화, 많은 조성의 변경, 악기의 기교, 화성적인 조합을 기반으로 한 즉흥 연주가 있습니다. 찰리 파커(Charlie Parker) 본명은 찰스 파커 주니어(Charles Parker Jr.)로서 재즈 색소폰 연주자이며 작곡가로서 많은 영항을 미친 재즈 솔로 연주자 입니다. 비밥의 발전에 선두역할을 한 대표 재즈 연주자로 손 꼽힙니다. 찰리 파커는 Chord Substitution, Passing Chord, Altered Chord 등 혁명적인 화성적 아.. 더보기 문화예술교육과 교수학습법 문화예술교육과 교수학습법 1. 문화예술교육이란 문화예술 모든 분야 문학, 공연, 생활문화, 전통문화 등 문화예술을 교육 내용으로 하거나 교육과정에 활용하는 모든 형태의 교육을 말합니다. 또한 문화예술교육 관련 교원 외에 문화예술교육에 관한 기획, 진행, 분석, 평가 등 교수업무를 담당하는 사람들을 문화예술교육사라고 합니다. 문화예술교육사는 교수활동을 기반으로 추진되는 현실을 고려하고 전문 인력에게는 예술가로서의 전문성과 교육자로서의 역량과 자질이 모두 필요합니다. 2. 문화예술교육의 필요성과 효과 모든 사람이 음악의 아름다움을 느끼고 음악미를 표현할 수 있도록하며 음악 그 자체를 정조교육의 수단으로 삼는 것이 아니라 음악이 지닌 예술성을 교육목적으로 중요시하여 가창, 기악, 감상, 창작의 네 가지 활동이.. 더보기 스윙의 왕 베니 굳맨 스윙의 왕 베니 굳맨(King of swing, Benny Goodman) 1. 베니 굳맨(Benny Goodman) 미국 재즈 클라리넷 연주자이며 스윙의 왕으로 알려져 있습니다. 1930년 중반 미국에서 가장 인기 있었던 음악 그룹으로 꼽히는 밴드를 이끌었습니다. 러시아출신 유태인 이민자의 12형제 중 아홉째로 태어났으며 아버지와 어머니 모두 미국 이민자 출신입니다. 베니 굳맨의 아버지는 일요일에 아이들을 더글러스 공원에서 하는 무료공연에 데려가고 음악을 가르치기 위하여 유대교 회당에 등록시켰으며 다음해에 베니 굳맨은 소년 밴드에 합류하고 제임스 실베스터(James Sylvester)에게 레슨을 받게 됩니다. 그 후 클래식 연주자인 프랜즈 쇼이프(Franz Schoepp)에게도 2년간 레슨을 받고 19.. 더보기 유럽의 문화예술교육 발전(영국, 독일) 영국의 문화예술교육 발전유럽의 문화예술교육 발전(영국, 독일) 1. 영국 문화예술교육 정부정책 영국의 문화예술교육 정책은 정부가 주도하하는 형태가 아니가 온전히 시민히 주도하에 나가는 것도 아닌 중립적인 형태를 지니고 있습니다. 시민 위주의 문화예술을 정부가 다양하게 지원하되 간섭하지 않는 자유방임주의라고 할 수 있습니다. 모든 사람에게 지원하는 보편적인 지원보다는 어린이, 저소득층과 같은 문황소외계층, 노인 계층을 집중적으로 지원하여 사회적 활력을 회복하는데 중점을 두고 있습니다. 영구의 문화예술적의 키워드는 창의적인 교육(Creagtive Education)입니다. 2. 영국의 학교와 사회 영국의 학교 문화예술교욱의 특징은 누구에게나 균둥한 기회를 제공하여 수준 높은 예술교육을 받을 수 있게 하고, .. 더보기 코다이의 음악 교육법 코다이의 음악 교육법 1.코다이(Zoltan Kodaly) 헝가리 출신 음악가로 작곡가, 연주가, 민족음악학자이며 음악교육가로 활동하였습니다. 그는 1930년대에 유아부터 성인에 이르기까지 총체적 개념의음악교육(comprehensive system of music education)을 발전시키기 위해서 일하였습니다. 1950년에는 자신의 출생지인 헝가리의 Kecskemet에 음악학교를 설립하였고 이후 10년간 코다이의 음악교육은 유치원부터 대학교육까지 적용되도록 퍼져나가며 발전하였습니다. 2. 코다이의 음악교육 철학 고대 그리스인들은 음악을 학습의 중심 중 하나로 생각하였고 음악은 교육 커리큘럼의 핵심이라고 주장하였습니다. 몸은 음악을 만드는 가장 좋은 도구로써 목소리로 노래하고, 몸을 이용해 소리를 내.. 더보기 달크로즈의 음악교육 달크로즈의 음악교육 1. 달크로즈(Emile Jaques - Dalcroze) 스위스의 음악가이자 교육자로서 선천적으로 타고난 음악성을 깨우고, 리듬 활동, 청음, 즉흥연주를 통해 음악성을 개발시키는 방법을 창안한 인물입니다. 교수로 재직하며 많은 학생들을 가르쳐 왔지만 연주기량은 상당한 수준에 이르나, 음악을 이해하지 못한 채 기능적으로만 연주하며 음악을 느끼고 표현하는 능력이 부족하다는 것을 발견하였고 이에 대한 해결책윽으로 리듬활동에 관한 시스템과 교육법을 발전시키기 시작하였습니다. 신체의 감각기관을 통하여 음악적 생각과 느낌을 표현할 것을 강조하였고, 이를 위하여 몸 자체를 훈련해야 한다고 생각하였습니다. 달크로즈는 보이지 않는 소리(Invisible Sound)를 보이는 소리(Visible So.. 더보기 현대 음악교육 철학, 리머와 엘리엇 현대 음악교육 철학, 리머와 엘리엇 1. 리머의 음악교육 이론 리머는 음악교육은 미학에 대한 이해가 음악교육 체계의 기초가 된다고 말하였습니다. 예술적 경험은 예술작품 속에 내재되어 표현하며 지각하고 이에 대하여 반응하는 과정을 통해 이루어진다고 보았습니다. 이러한 심미적 행동이 일어나기 위해서는 음악 표현에 대한 지각이 우선되어야 한다고 강조하였습니다. 리머에 의하면 이러한 심미적 경험은 인간이 다른 방법으로는 맛볼 수 없는 특별한 경험을 제공하며, 이러한 경험은 인간의 삶의 질을 향상시켜 주기에 중요하다고 하였습니다. 음악에서 '감상행위'는 수동적 과정이 아니라 매우 적극적인 참여행위임을 강조하였는데요. 감상자는 작품 속 작곡가나 연주자의 주관성을 공유할 뿐만 아니라 예술작품의 열려있는 의미를 탐색하.. 더보기 이전 1 ··· 3 4 5 6 7 8 9 10 다음
